文人画传统是中国艺术史上极具特色的一脉，它不仅是绘画技法的传承，更是一种文化精神、哲学思想和审美观念的凝结。文人画的核心理念在于“以画为寄”，强调画家的人格修养、文学底蕴与精神境界，而非单纯的技艺表现。

　　文人画本质上是文人士大夫通过艺术实现自我精神建构的历史。它既是一种绘画方式，更是一种生命态度。积极融入现实题材与时代精神的长安画派，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗，既扎根于中国文人画的笔墨传统，又积极融入现实题材与时代精神，形成了兼具传统底蕴与现代气魄的艺术风貌。这种“以古开今”的探索，正是中国艺术生生不息的密码。

　　石鲁作为20世纪中国画的革新者，其艺术实践既继承了文人画的传统精神，又突破了固有程式，赋予文人画以现代性和革命性。当石鲁的狼毫蘸饱赭石与朱砂，在宣纸上泼洒出苍劲的线条时，千年文人画的清雅传统突然有了青铜般的重量。他用桀骜的笔墨在文人画的白墙上凿开一扇窗，让魏晋的风骨与盛唐的气象重新涌入当代艺术的殿堂。

　　石鲁的创作中处处可见文人画的基因：他的许多作品题写自作诗词，书法与画面构图浑然一体。其书法以金石味入笔，苍劲奇崛，与画中山石的嶙峋质感相呼应，形成强烈的视觉张力。推崇写意精神，“意到笔不到”，以简练的笔墨捕捉物象神韵。他以个性张扬的笔墨，用笔狂放不羁，墨色浓淡对比强烈，继承了徐渭、八大等文人画家“以情驭笔”的传统，充满激昂的生命力。

　　石鲁在时代洪流中赋予文人画新的内涵：题材的革命性拓展。石鲁将目光投向现实生活与革命历史。如《转战陕北》以黄土高原为背景，用纪念碑式的构图表现毛泽东的革命豪情，将文人画的“胸中丘壑”转化为家国情怀；笔墨的现代性实验。他打破传统程式，以刀刻般的线条、泼彩泼墨的抽象性，探索新的视觉语言。《山区修梯田》中，山石以焦墨斧劈，人物用朱砂点染，形成强烈的形式感，既有文人画的写意性，又具现代构成意识；精神境界的升华。石鲁提出“思想为笔墨之灵魂”，将文人画的个体抒怀升华为对民族命运的关注。晚年的《兰花图》中，扭曲的兰草与题诗“横挂一枝天地大，不是修身是破关”，延续了文人画“以画喻志”的传统，却更具悲剧性与批判性。

　　石鲁的艺术实践证明，文人画的写意精神、诗性智慧，为乏味制作的当代艺术提供了思想资源。石鲁以文人画为媒介，既表达自我，又回应社会变革，启示艺术家如何在传统中寻找现代性。从石鲁的“野怪乱黑”到当代实验水墨，文人画的笔墨语言始终在与时代共振中焕发新生。

　　石鲁的创作，是文人画从古典走向现代的一座桥梁。他既以文人画的诗性笔墨为根基，又以炽热的革命激情与形式创新突破了传统框架，证明文人画的精神——对自由人格的追求、对生命境界的表达——可以超越时代，成为永恒的艺术母题。正如他所说：“画者，心也；心之所至，画亦至焉。”这种以心驭艺的文人画精神，至今仍是中国艺术的核心生命力。

　　“当我们站在云层之下仰望天空，以为天就是日月星辰、风雨雷电、云彩变幻，当我们冲破云层，到达云层之上，才发现所有的云层上边都是阳光。” 这是贾平凹先生在《云层之上：贾平凹对话武艺》中，所分享的创作感受。贾平凹所说的“云层之上”，是创作者所追求的一种共通的人类意识、现代意识——可以突破民族、地域、身份、阶层等等限制的一种创作境界和审美眼光。贾平凹先生和武艺谈到文人画时说：“文人画更讲究精神面相。你是什么样的内心状态，你就有什么样的面相。风格的形成绝不是重复，风骨是最要紧的。”

　　（作者冯晓军，系陕西新华出版传媒集团编辑）