“长安是唐诗之都，秦腔是黄土之歌，戏中有诗是魂脉相承，诗中有戏是意境共鸣。”近日，易俗社原社长、秦腔艺术大家冀福记先生在“长安诗韵·秦腔传承”座谈会上，以一句凝练之语点出秦腔与诗词的深厚情谊。作为扎根西安的艺术瑰宝，秦腔与诞生于此的唐诗宋词，在千年岁月中相互滋养，成为长安文化最动人的双重奏。

"陕西韩城县，杏花村中有家园’，短短十六字，既像七言绝句般朗朗上口，又暗藏叙事张力，把人物身世交代得明明白白，这就是诗词的凝练之美在秦腔中的体现。”在他看来，长安作为唐诗之都，无数文人墨客在这里留下千古名篇，而秦腔作为关中大地的“活化石”，天然承接了这份文化基因——唱词讲究平仄押韵、对仗工整，唱腔兼具唐诗的雄浑与宋词的婉约，“吼秦腔时，吼的是‘大漠孤烟直’的豪迈；细唱时，诉的是‘清泉石上流’的清雅。”

"八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔”，这门被誉为“中国最古老摇滚乐”的艺术，早已将诗词的基因深植肌理。正如易俗社原社长冀福记先生所言“戏中有诗，诗中有戏”，秦腔以高亢激越的唱腔为骨，以诗词的意境韵味为魂，在千年流转中结下不解之缘，成为黄土大地上最动人的文化交响。

秦腔与诗词的情谊，在长安的文化土壤中不断生长。冀福记回忆，易俗社创立百年来，始终以“以戏载诗、以诗润戏”为追求。上世纪三十年代，易俗社编演的《山河破碎》中，“一寸山河一寸血，十万青年十万军”的豪情，成为鼓舞民众的精神旗帜；如今，他参与创作的现代秦腔《家园》，则融入“春风又绿长安岸”的诗意，以细腻唱词描绘西安的城市变迁，让传统艺术焕发新生。“长安的每一块砖、每一片瓦都藏着诗，秦腔就是把这些诗唱出来、演出来。”冀福记说，唐诗的意境为秦腔提供了无穷的创作灵感，而秦腔的唱腔则让抽象的诗意变得可感可触。

“唐诗之都给了秦腔灵魂，秦腔让唐诗的韵味流传至今。”冀福记最后感慨，秦腔与诗词的情谊，是长安文化的根与魂，是秦人精神的血与脉。这份“戏中有诗，诗中有戏”的共生关系，不仅让秦腔在岁月长河中始终保有文化厚度，更让唐诗宋词在黄土高坡的唱腔中，获得了永恒的生命力，成为流淌在长安大地上的文化暖流。

冀福记先生曾先后担任商洛剧团副团长、团长，西安易俗社副社长、社长，他是国家一级演员、编剧，现为陕西省人民政府参事室文史馆研究员、西安戏剧家协会常务副主席兼秘书长、西安秦腔剧院艺术顾问委员会主任、陕西省梨园学会会长。曾长期在文艺广播主持《老冀说戏》栏目，为普及秦腔在内的戏剧艺术作出了不可磨灭的贡献，可谓“戏曲人生不老松”。

冀福记先生深耕秦腔艺术六十余载，既是“戏中有诗”的践行者，更是“诗中有戏”的体悟者。“秦腔的唱词，骨子里就是唐诗的风骨、宋词的韵味.

秦腔的唱词本就是诗的变体，兼具韵律之美与意境之深。。唱词讲究平仄押韵、对仗工整，既符合秦腔“上句仄声，下句平声”的演唱规矩，又延续了古典诗词的艺术特质，或借景抒情，或托物言志，让观众在赏戏之余，更能品味诗词的凝练之美。

在当代传承中，这份情谊更焕发出新的生命力。，青年秦腔演员带来的《将进酒》戏歌表演——以秦腔高亢激越的唱腔演绎李白的千古名篇，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的诗句与秦腔的豪放气质完美契合，赢得满堂喝彩。冀福记欣慰地表示，如今越来越多的年轻人将诗词与秦腔创新融合，有的将杜甫“安得广厦千万间”的忧思融入现代秦腔，有的以婉约唱腔演绎李清照的词作，“这正是长安文化的魅力，让古老的诗词与秦腔在新时代相遇、相知、相守。”

从传统剧目到当代创新，秦腔与诗词的情谊不断延续深化。易俗社创立之初便以“移风易俗”为宗旨，。如今，这种融合更焕发出新活力：秦腔名家李小锋推出《将进酒》《人面桃花》等唐诗戏歌，以秦腔韵律诠释古典诗词，更以中英文对照版登上北美华人春晚，让戏韵诗魂走向世界。

秦腔与诗词的情谊，早已超越艺术形式的叠加，成为秦人精神的写照。鲁迅为易俗社题下的“古调独弹”匾额，正是对这份文化传承的最佳注脚。当《杨门女将》中“父子们赤胆忠心为国同效命”的唱词响起，既有秦腔的雄浑刚健，又有诗词的豪迈情怀；当《五典坡》中“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑白”娓娓道来，以朴实语言承载时光感慨，尽显诗词与戏曲交融的生命张力。

“黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声”。秦腔与诗词的情谊，藏在每一段经典唱词里，舞在每一个舞台身段中，更活在代代传承的文化基因里。正如冀福记先生坚守的那样，这份“戏中有诗，诗中有戏”的艺术境界，让秦腔在时代浪潮中始终保有文化厚度，也让诗词在黄土高坡的唱腔中获得了永恒的生命力。（总监文峰 编辑幽兰 亮亮 桥梁 东方）